10 документальных фильмов об искусстве
Можно читать, а можно смотреть! Делимся подборкой документальных фильмов о современном искусстве, чтобы вам было легче понимать понимать ход арт-процесса в современном искусстве — начиная с середины ХХ века и до нашего времени.
«Ева Гессе», 2016
«Eva Hesse», Marcie Begleiter
Ева Гессе — автор скульптур и инсталляций, открывшая в середине 1960-х художественную ценность новых стекловолокна и латекса и показавшая стандарт снисходительно-попустительского отношения к художникам-женщинам. Основная мысль этого фильма — история любви и дружбы героини с одним даже более известным героем искусства ХХ века Солом Левиттом.
«Бурден», 2016
«Burden», Richard Dewey, Timothy Marrinan
Фильм раскрывает, как современное искусство превратилась в масштабируемый бренд. Крис Бурден уступает Марии Абрамович в медийной раскрученности, но при этом представляет перформансы не менее грубые и рискованные (просит выстрелить в него или без предупреждения приставляет нож к горлу знакомой).Когда Бурден окончил архитектурный институт, он понял, что «архитектура — профессия старых, а перед художником открыт весь мир», и взялся за эксперименты.
«Брюс Науман: заставь меня думать», 1997
«Burden», Richard Dewey, Timothy Marrinan
«Bruce Nauman — Make Me Think», Heinz Peter Schwerfel
Брюс Науман создал масштабные видеоинсталляции и прославился, совмещая во второй половине 1960-х телесный опыт перформативных практик с освоением портативной камеры и видеомонтажа. Снимать фильм о Брюсе было достаточно сложно, потому что он не любил, когда его фотографируют или берут у него интервью. Фильм повествует об начале творчества Наумана, а также рассказывает про характер художника и его методы.
«Современное искусство. Великий мыльный пузырь», 2009«The Great Contemporary Art Bubble», Ben Lewis
Взгляд просвещенной общественности был затуманен успехами арт-рынка начала 2000-х. Известный аукцион Дэмиена Херста 15 сентября 2008 года стал апофеозом этой политики. Торги Sotheby’s художник организовал сам и заработал на этом достаточно крупные суммы. Тогда режиссёр Бен Льюис расценил это как заговор, чтобы сохранить взлет арт-рынка. Льюис передвигается на машине, расписанной успешным дизайнером-художником Тобиасом Ребергером и ищет виноватых. Режиссер подчёркивает консервативные ценности — креативность замысла и изящность художественного решения.
Режиссер Александр Шейн и продюсер и режиссер Евгений Митта с 2008 года — особенная команда. Своих героев, обычно, они знают давно, но при этом обладают некой интуицией и трудолюбием учёных, поэтому их рассказ всегда обстоятелен и имеет баланс. Олег Кулик честно прокомментировал его перформанс середины 1990-х («Олег Кулик: вызов и провокация»); упоительная гипотеза о том, что падение железного занавеса стало возможным благодаря отрезвляющей деятельности андеграунда («Тимур Новиков. Ноль объект»); аналитический взгляд на арт-группу «Пусси райот», ставшую поп-символом путинской России, — все эти фильмы дарят чувство удивительного и захватывающего настоящего, в котором нам повезло жить.
«Павленский. Голая жизнь», Дарья Хренова, 2016
Свежайший фильм из представленных о Петре Павленском режиссера Дарьи Хреновой вышел одновременно с фильмом Ирэны Лангеман «Павленский. Человек и власть». Дарья выбрала нейтралитет и дала слово художнику, признав, что пока творчество Павленского связано только с настоящим. А так как для выводов рано, остаётся наблюдать и впитывать дух времени. У Хреновой часто происходили счастливые случайности: и престарелые демонстранты-коммунисты в центре Москвы вдруг вспоминают стратегии «поджигателя», и сотрудники правоохранительных органов Ростова расщедриваются на яркие отзывы. В общем, если творчество Павленского несильно вас привлекает, эта кинокартина не оставит никого безразличным.
«Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола», 1990
«Superstar: The Life and Times of Andy Warhol», Chuck Workman
Одна из самых достойных документалок об Уорхоле — фильм Чака Уоркмана. Биография смешана с работами талантливого Энди: фрагменты его фильмов, шелкография в студии, начинающая рекламная графика и виды экспозиций из архива. В фильме открывается перспектива на появление художников, которые позже превратятся в представителей поп-арта.
«Черно-белый плюс серый: портрет Сэма Вагстаффа и Роберта Мэпплторпа», 2007
«Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe», James Crump
Очевидно, главное в истории искусства — художники. Но часто построить карьеру им удавалось с поддержкой коллекционера, галериста или куратора. Суперобеспеченный куратор и собиратель Сэм Вагстафф и живущий в бедности автор украшений Мэпплторп познакомились в начале 1970-х.
Это рассказ о взаимоотношениях двух очень красивых мужчин и о преданном визионерского увлечения медиа. Когда рынок фотографии только формировался, Вагстафф уже начал заниматься этим.
